Istanbul Design Biennial 2018: Shaping A Future Filled With Hope And Curiosity Through Collaborative Practices

Istanbul Design Biennial 2018: Shaping A Future Filled With Hope And Curiosity Through Collaborative Practices

Tháng Mười Một năm 2018 đánh dấu sự kiện quan trọng đối với Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ khi thành phố này là nơi diễn ra phiên bản thứ tư của Istanbul Design Biennial. Sự kiện được tổ chức tại nhiều địa điểm trên khắp thành phố, thu hút hàng ngàn khách tham quan từ khắp thế giới. Biên niên sử thiết kế năm đó mang chủ đề “A New Kind of Togetherness” (Một Loại Kết Nối Mới) và do nhà thiết kế người Thổ Nhĩ Kỳ Işıl Gün Demirgil dẫn dắt.

Sự kiện này không chỉ là một triển lãm thiết kế thông thường mà còn là một nền tảng để thảo luận về vai trò của thiết kế trong việc tạo ra một tương lai tốt đẹp hơn cho nhân loại.

Từ Vị Trí Lãnh Đạo: Khám Phá Ý Nghĩa Của “A New Kind of Togetherness”

Işıl Gün Demirgil, người phụ trách của Istanbul Design Biennial 2018, đã chọn chủ đề “A New Kind of Togetherness” nhằm phản ánh tầm nhìn về một thế giới nơi sự hợp tác và sự liên kết được coi trọng hơn bao giờ hết.

Trong bối cảnh một xã hội đang ngày càng phân hóa và đối đầu, Demirgil tin rằng thiết kế có thể đóng vai trò như một chất xúc tác để thúc đẩy sự hiểu biết và thấu hiểu giữa các cá nhân và cộng đồng.

Sự Hợp Tác Là Chìa Khóa:

Biên niên sử năm 2018 đã thu hút sự tham gia của hơn 70 nhà thiết kế, kiến trúc sư, nghệ sĩ và nhà hoạt động xã hội từ khắp nơi trên thế giới. Họ đã cùng nhau hợp tác để tạo ra những dự án thiết kế mang tính thử nghiệm và đổi mới, phản ánh chủ đề “A New Kind of Togetherness”.

Một số dự án nổi bật bao gồm:

  • “The People’s Library”: Một thư viện cộng đồng được thiết kế bởi kiến trúc sư người Anh David Chipperfield. Thư viện này không chỉ là nơi lưu trữ sách mà còn là một không gian giao lưu và học tập cho mọi người.

  • “Istanbul Soundscape”: Dự án âm thanh được sáng tạo bởi nghệ sĩ âm thanh người Thổ Nhĩ Kỳ Murat Şeker. Dự án này đã thu thập và phối hợp các âm thanh từ khắp Istanbul để tạo ra một bản nhạc mang tính chất địa phương.

  • “Together We Can”: Một dự án cộng đồng do nhà thiết kế người Hà Lan Iris van Herpen thực hiện. Dự án này khuyến khích mọi người tham gia vào việc thiết kế và chế tạo những vật dụng có ích cho cộng đồng, như bồn rửa tay công cộng hoặc ghế ngồi trong công viên.

Tác Động Của Istanbul Design Biennial 2018:

Istanbul Design Biennial 2018 đã tạo ra một tác động đáng kể đến cả cộng đồng thiết kế và xã hội nói chung. Sự kiện này đã:

  • Thúc đẩy sự đổi mới trong thiết kế: Những dự án được trưng bày tại biennale đã thể hiện những cách tiếp cận thiết kế sáng tạo và độc đáo, thúc đẩy sự suy nghĩ về vai trò của thiết kế trong việc giải quyết các vấn đề xã hội.
  • Kết nối cộng đồng:

Biên niên sử đã tạo ra một nền tảng cho các nhà thiết kế, nghệ sĩ và công chúng gặp gỡ và trao đổi ý tưởng. Sự kiện này cũng đã thu hút sự tham gia của cộng đồng địa phương, góp phần làm tăng nhận thức về vai trò của thiết kế trong cuộc sống hàng ngày.

  • Xây dựng hình ảnh Istanbul:

Istanbul Design Biennial 2018 đã giúp củng cố vị thế của Istanbul như là một trung tâm sáng tạo và văn hóa quan trọng trên thế giới. Sự kiện này cũng đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới đến với thành phố, góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành thiết kế tại Thổ Nhĩ Kỳ.

Kết Luận:

Istanbul Design Biennial 2018 là một sự kiện đáng nhớ và có tác động lớn. Biên niên sử này đã không chỉ trưng bày những dự án thiết kế ấn tượng mà còn đã tạo ra một nền tảng cho sự hợp tác, đổi mới và suy nghĩ sâu sắc về vai trò của thiết kế trong việc hình thành một tương lai tốt đẹp hơn.

Bằng cách tập trung vào chủ đề “A New Kind of Togetherness”, Istanbul Design Biennial 2018 đã khơi dậy những cuộc thảo luận quan trọng về cách mà chúng ta có thể sử dụng thiết kế để giải quyết các thách thức của thời đại và tạo ra một thế giới công bằng và bền vững hơn cho tất cả mọi người.